Alerta estoy de ser
sonrisa.
AnaMendoza

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viernes, agosto 26, 2011

sin más....


















El Amor eres tú

Ir sin amor por la vida ....

“Es como ir al combate sin música, como emprender un viaje sin un libro, como ir por el mar sin estrella que nos oriente”

1+1= a nosotros dos...........

“Un estado mental del ser humano donde se conjugan varios sentimientos y una ceguera total”

el Amor











Es música para el corazón,
Es armonía para los sentidos,
Te hipnotiza y te transforma en otro ser.
Es muy poderoso y por eso puede con nosotros,
Es inmensidad y abarca todo.

2=1

“Amor es una forma de sentir felicidad
pero es la única forma de lastimar al corazón
amor es más que un te quiero con cariño
son palabras incoherentes a la razón”

Amor





















Tu eres la luz
que ilumina mi caminar
y me guía en la penumbra
de esta eterna obscuridad

Eres el destello
que ilumina mi vida
y es por ello...
que sin ti no viviría

Tu penetraste en mi corazón
y me arrebataste la razón
y por ello sin pensar
eternamente te voy amar

Sin ti me siento perdido
en esta inmensa soledad
que inunda mis pensamientos
y me hace soñar

La llama que enciende nuestras vidas
es una llama intensa que nos guía
en este largo caminar que empezamos
para alcanzar el arcoíris infinito del amor..

Amor de Tarde












Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cinco
y soy una manija que calcula intereses
o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas
o un oído que escucha como ladra el teléfono
o un tipo que hace números y les saca verdades.

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las seis.
Podrías acercarte de sorpresa
y decirme "¿Qué tal?" y quedaríamos
yo con la mancha roja de tus labios
tú con el tizne azul de mi carbónico.

Mario Benedetti

sábado, agosto 13, 2011

Desde Venezuela.........









Mi sueño verdadero

y más anhelado

es ser contrafogtista”

Juan CristóbalMendoza

CUARTETO RACZ


Este especial quiero dedicarlo a unos de los seres que amo tanto, quien siempre me llena de orgullo, por su curiosidad por no detenerse, por estar en constante movimiento descubriendo nuevos mundos, nuevos horizontes con su mejor sonrisa el amor, a ti Juan Cristóbal siempre inspirándome, TE AMO¡¡¡ a ti este especial y al Cuarteto Racz, Victoria Riera, José Daniel Silva y Luis Rodríguez. Para ti sobrino en primera fila tu fans Nº 1. Sin olvidarnos de Marú…… claro. Y sin olvidar tu sueño.


EN LAS FOTOGRAFIAS:

Cuarteto Racz,

Victoria Riera,

José Daniel Silva

Luis Rodríguez

Juan C. Mendoza








Fagot en llamas

Llamas que contonean
Lo infranqueable
Fragilidad de las formas
Volátil…
En la conjetura
Del espacio

Una péndola
Acariciando
El humo

Y a lo lejos
Un trémulo del espejismo
Desabrochando la espera


De: http://dondeseposaelsol.blogspot.com/2011/05/fagot-en-llamas.html

EN LAS FOTOGRAFIAS:

Cuarteto Racz,

Victoria Riera,

José Daniel Silva

Luis Rodríguez

Juan C. Mendoza

Hans Agreda

Matthias Racz




...De Venezuela para el mundo

“Que el fagot no espere a que se disuelvan las notas en la noche y se encienda la penumbra con las ideas, pues sólo la música debe acompañar otros sonidos de la vida”

Agradable no frecuente sonido en solitario.

Imagen: Matthias Racz, Juan C. Mendoza

KLAUS THUNEMANN


El fagotista Klaus Thunemann nació el 19 de abril de 1937 en Magdeburgo. Si bien al principio pareció elegir el piano como instrumento musical de estudio, a los 18 años ingresó en el Conservatorio de Berlín y se puso bajo las órdenes del insigne fagotista Willi Fugmann, una personalidad que llegó a resultar del todo fundamental en la formación técnica de Thunemann. El profesor Fugmann, hombre autoritario y severo en sus métodos de enseñanza, logró transmitir a Thunemann una precisa técnica interpretativa apoyada en dos pilares: La emisión del sonido y la consiguiente materialización de un bello y exquisito timbre.

Tras dar por concluida su formación en la Hochschule de Berlín, Thunemann se traslada hacia Münster, ciudad en donde se instaló como fagotista en la orquesta del teatro. Este breve paso sirvió como impulso para que en 1962 consiguiese recalar en una formación de mayor entidad, la Orquesta Sinfónica de la NDR de Hamburgo, agrupación en la que permaneció como primer solista de fagot hasta 1978. Durante todo ese largo período, Thunemann conoció de primera mano a muchas renombradas batutas — Solti, Maazel, Böhm, Isserstedt… — con las que tuvo ocasión de demostrar su destreza interpretativa. Aunque tal vez fue Pierre Boulez quien mayor impulso dio a Thunemann para que éste se familiarizase con la música contemporánea, una de las grandes piedras de toque a lo largo de toda la carrera artística del conocido fagotista alemán. Paralelamente a ello, Thunemann también empezó a impartir clases en el Conservatorio de Hannover y posteriormente en el de Berlín. Fue a partir de los años setenta cuando Thunemann comenzó a destacarse como uno de los solistas de fagot más renombrados del mundo. Empezó a colaborar asiduamente con grupos de cámara y orquestas extranjeras, amén de formar junto al oboísta suizo Heinz Holliger un extraordinario dúo musical con el que ha interpretado no ya sólo el repertorio barroco sino también las más modernas y vanguardistas composiciones. De un tiempo a esta parte, Thunemann ha centralizado su actividad en la enseñanza,impartiendo clases magistrales a lo largo y ancho del mundo. Actualmente, es profesor en el Departamento de Vientos del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid y en 2006 fue condecorado con la Órden del Mérito de la República Federal de Alemania.

De entre la producción discográfica de Klaus Thunemann podemos destacar: El Concierto para fagot K. 191 de Mozart, acompañado por la Academy of St. Martin-in-the-Fields dirigida por Sir Neville Marriner (PHILIPS 422390);Piccola offerte musicale de Nino Rota, acompañado por la Kremerata musica y Heinz Holliger (BIS 870); los 6 Conciertos para fagot de Vivaldi, acompañado de I Musici (PHILIPS 416355); y el Concierto para fagot, Op. 35, de Von Weber, acompañado de la Academy of St. Martin-in-the- Fields dirigida por Sir Neville Marriner (PHILIPS 432081). Nuestro humilde homenaje a este extraordinario maestro.

EN LAS FOTOGRAFIAS:

Klaus Thunemann

José Daniel Silva

Juan C. Mendoza






MATTHIAS RACZ

Nació en Berlín (Alemania), en 1980. Con seis años inició su educación musical en piano y con diez su formación de fagot. Ya en su época de estudiante de secundaria en el Carl Philipp Emanuel Bach Gymnasium de Berlín, fue admitido como alumno por el Profesor Fritz Finsch, que enseñaba en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler y por el Profesor Dag Jensen de la Escuela Superior de Música y Teatro de Hanóver.



En 2002, consiguió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música Primavera de Praga y en el Concurso Internacional de Música ARD de Múnich.

A la edad de 15 años hizo su debut como solista con la Orquesta de Cámara de Colonia en el programa de televisión Jóvenes Artistas en el Podio. Más tarde, participó en diversas orquestas como con la Orquesta Mundial Juvenil de Interlochen en Michigan, la Filarmónica de Hungría, el Collegium Musicum de Basilea, Orquesta Filarmónica del Norte de Alemania, la Orquesta de Suiza Italiana o la Sinfónica de Berlín, entre muchas otras. Fue solista invitado en numerosos festivales como el Festival Mozart de Schwetzingen, el Festival de Música de Rheingau o el Festival de Schleswig-Holstein.



Igualmente, fue invitado por Seiji Ozawa en 2003 como profesor para el proyecto de Opera Ongaku-juku en Japón y como profesor asistente por Villa Musica. En 2004 dio su primera clase magistral de fagot. Además, ha impartido clases magistrales que le han llevado por toda Europa, Asia y América del Sur y, desde 2008, enseña en la Universidad de Música y Teatro de Zúrich. Ha tocado como solista de fagot en la Orquesta del Festival de Lucerna, dirigida por Claudio Abbado, y, con solo 21 años, en la Orquesta Filarmónica de Colonia Gürzenich. Desde 2003 ha ocupado esa misma posición en la Orquesta Tonhalle de Zúrich.

EN LAS FOTOGRAFIAS:

Cuarteto Racz,

Victoria Riera,

José Daniel Silva

Luis Rodríguez

Juan C. Mendoza

Hans Agreda

Matthias Racz






HANS AGREDA

Maestro Hans Ágreda es nacido en Barquisimeto y comenzó sus estudios de fagot en la ciudad de Mérida donde sus primeros pasos fueron dentro del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Estado Mérida. Obtuvo luego un puesto, previa audición, en la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela cuando el Maestro Gustavo Dudamel era parte de la fila de primeros Violines. Luego, se traslada a Alemania a completar su formación. Las espléndidas capacidades del Maestro Ágreda tanto como Fagotista como Contrafagotista lo colocan en un lugar muy importante dentro de las orquestas europeas obteniendo una plaza en la afamada orquesta Tonhalle de Zurich además de una gran labor como docente de Fagot y Contrafagot.





quienes nos inspiran......

http://en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Thunemann

http://www.youtube.com/watch?v=MFZaqszKAdg

http://www.iimcm.com/iimcm.asp?p=bio/thunemann&l=EN

http://www.classissima.com/es/people/Klaus_Thunemann/

http://www.lastfm.es/music/Klaus+Thunemann

http://www.matthiasracz.de/

http://www.fagottquartett.de/bassoonensemble-english/matthias.html

http://www.barquisimeto.com/2011/02/01/fagotistas-matthias-racz-y-hans-agreda-solistas-de-la-sinfonica-de-lara-en-concierto/

http://www.classissima.com/es/people/Matthias_Racz/

http://es-la.facebook.com/people/Hans-Agreda/516772644

http://andresriera.com/

http://twitter.com/#!/rierandres

http://www.tonhallelate.ch/en/news/









viernes, agosto 05, 2011

A Marío Benedetti









Y decir cómo se vive sin sus palabras,
que es decir cómo se vive sin poesía
preguntar desde este trópico subreal,
si llueve hoy en Montevideo
pensar que vamos quedando más solos,
cada día sin juglares enloquecidos que canten al alma
ha viajado de nuevo el sencillo hombre a otras tierras
aquí nosotros, mortales suspendidos en la nada,

ya sin su dulce y única presencia
custodios de sus cantos y su simple y profunda estatura de hombre digno
más solos que nunca
6000 millones de personas huérfanas
de él, de su vida, de sus palabras
siempre buscando esa poesía perenne de su mirada
o esa mirada perenne de poesía
que ahora se crece con el paso a otro tiempo.


A ti Poeta de las Galaxias
Desde el Valle de Balas...


Francisco Elías Prada

Ojos Ilegales



AL SUR DEL TIEMPO

MIRADAS SOBRE EL DOCUMENTAL VENEZOLANO

No hay cine que encuentre más dificultades para su realización y exhibición que el documental. Y sin embargo, el cine venezolano nace con dos documentales, “Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo” y “Célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa”. Manuel y Guillermo Trujillo Durán los realizan con el vitascopio de Edison y los exhiben en el teatro Baralt de Maracaibo el 23 de enero de 1897, apenas trece meses después de la proyección de sus primeras obras por los hermanos Lumiére.

Nueva York, ciudad estadounidense llena de majestuosos edificios y monumentos arquitectónicos y reconocida como una de las mayores metrópolis del mundo por sus casi nueve millones de habitantes, se convirtió en la musa del fotógrafo venezolano Francisco Elías Prada, quien trató de captar en imágenes la historia oculta de esta urbe, "llena de rostros que existen y que nadie ve, esos ojos ilegales que abundan en la Gran Manzana y que conviven entre la opulencia y el vacío".

Hombres desnudos, parejas que se besan, personas sonrientes, ancianos que van de la mano, viajeros y extranjeros, son parte de los personajes que protagonizan la obra Ojos Ilegales, inaugurada ayer en la casa Capirugente (Calle Carabobo) y que estará abierta hasta el 23 de febrero. La muestra que consta de 22 fotografías en blanco y negro -tomadas entre 1996 y 2006-, será llevada a San Cristóbal, Trujillo, Maturín y Nueva York en los próximos meses. Ángela Rodríguez Torres aportó la conceptualización general de la exposición, que incluye un video, un libro y un blog.


El mundo que no se ve...


Apasionado por los seres humanos, sus dramas y gestos, Prada trató de indagar a través de esta obra "la esencia de las personas, lo que somos, de dónde venimos, nuestros orígenes". Su trabajo nació de la búsqueda constante por interpretar el espacio, la ciudad y su gente, lo que sucede desde la perspectiva de la calle, lo que casi nadie conoce, de quienes nadie habla.


"Nueva York es conocido por sus íconos arquitectónicos, pero casi nadie ha hecho referencia al ser humano que allí convive. Eso es precisamente lo que yo intento captar, intimar con él, robarme esa imagen e interpretar ese momento. Estar en un sitio tan diverso, que está en constante movimiento, donde confluye tanta gente y pasan tantas cosas, me dio la oportunidad de hablar de esa ciudad no vista, de esos rostros que existen pero que no se ven", expresó Prada, cuyo mayor objetivo es dejar un mensaje de reflexión en los espectadores que admiren su obra.


Félix Hernández, curador caraqueño, escribió en el catálogo de la exposición el siguiente texto: "Estas imágenes son detenidas en el tiempo para ser interpretadas por cada mirada, de la que espera el reconocimiento del gesto atrevido de un fotógrafo que asume riesgos por apropiarse del momento sin esperar su autorización, de un fotógrafo que está casando el instante en condiciones extremas, con urgencia. Por ello es fácil observar ciertos recursos como el movimiento congelado, los ángulos complicados y sugerentes, el encuadre que captura la acción desde la dificultad por comprimir el mundo en un espacio ilimitado, que no espera la foto posada, sino la que más comunica".